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Piano
Synthétiseur
Pour progresser, tous les élèves ont à leur disposition une liste impressionnante d’instruments de musique :
7 batteries acoustiques, 3 batteries électroniques, 2 pianos acoustique, 7 pianos numériques, 2 claviers Midi, toutes les formes de guitares, toutes les formes d’accordéons, une collection de plus de 150 instruments de musique du monde, une douzaine de djembés, des amplis, des plus petits (10 watts) à la grosse sono (2000 Watts), des expandeurs, boîtes à rythmes, 4 salles de musique, un home-studio, et surtout une ambiance que vous ne trouverez pas ailleurs…
Sans oublier, une assistance : Vous avez un problème avec votre morceau, contactez-nous !
Inauguré au mois de septembre 2021, l’école compte un nouveau bâtiment avec une grande salle de 120m2.
Les cours de percussions, guitares, chant et Eveil musical y seront dispensés ainsi que les répétitions et autres événements ponctuels.
Mais aussi la création de spectacles et une activité de découpe laser.
Pour en savoir plus, cliquez sur le logo :
L’accordéon chromatique et l’accordéon diatonique sont deux accordéons différents par leur construction, leur sonorité, et leur mode de jeu.
Les principales différences sont :
-La disposition des touches/boutons
Sur le diatonique, chaque bouton produit deux notes différentes selon que l’on pousse ou tire le soufflet (système « bisonore ») tandis que sur le chromatique, chaque bouton donne la même note en poussant ou en tirant.
– Polyvalence et répertoire :
– Accordéon chromatique :
Grâce à sa disposition chromatique, cet accordéon est plus polyvalent et peut jouer une grande variété de styles musicaux, y compris la musique classique, jazz.
– Accordéon diatonique :
Il est souvent associé aux musiques traditionnelles, telles que les musiques celtiques, basques, cajuns ou québécoises., en raison de ses limitations tonales qui sont adaptées à ces répertoires.
-Sonorité :
L’accordéon chromatique a une sonorité plus « lisse » et homogène grâce à sa capacité à jouer toutes les notes chromatiques de manière fluide.
– L’accordéon diatonique produit une sonorité au caractère expressif et énergique, avec une certaine rusticité due à la bisonorité et à la limitation des demi-tons.
-Apprentissage :
Accordéon chromatique : il peut être plus complexe à apprendre en raison de la disposition des boutons et la lecture des notes
Accordéon diatonique : Généralement plus simple pour débuter avec une lecture par tablatures
L’accordéon est un instrument riche en tradition et culture. Son ‘apprentissage apportera à ses adeptes de nombreux bénéfices cognitifs, émotionnels, et sociaux.
Les principaux avantages de sa pratique sont :
Le Développement des compétences cognitives :
– Coordination des deux mains : La pratique de l’’accordéon stimule la coordination bilatérale et la motricité fine entre les deux mains. La main droite joue la mélodie quand la main gauche contrôle les basses et les accords..
– Amélioration de la mémoire et de l’attention : Jouer de l’accordéon exige une bonne mémoire musicale pour se souvenir des phrases musicales ou des positions des doigts sur l’instrument.
-Développement de l’oreille musicale : Etant un instrument polyphonique, l’’accordéon aide à développer une sensibilité auditive et permet de distinguer et d’harmoniser plusieurs sons simultanément.
Stimulation émotionnelle et créative:
– Expression émotionnelle : L’accordéon permet de véhiculer des émotions à travers la musique, qu’il s’agisse de mélodies joyeuses, mélancoliques, ou festives.
Réduction du stress : Par une pratique régulière et grâce à la concentration, l’accordéon aide à réduire le stress et favorise la relaxation.
Créativité : L’accordéon, par sa capacité à produire une large gamme de sons, encourage l’improvisation et la composition musicale, stimulant ainsi la créativité.
Développement personnel :
– Discipline et persévérance : Maîtriser l’accordéon demande du temps, de la patience, et de la pratique régulière. Il aide à développer des qualités de discipline et de persévérance, nécessaires pour progresser.
– Confiance en soi : La capacité à jouer et à participer à des performances publiques renforce la confiance en soi et le sentiment d’accomplissement.
Avantages sociaux et culturels :
-Interaction sociale : L’accordéon est souvent joué dans des contextes de musique d’ensemble, des groupes traditionnels ou des orchestres. Il favorise de fait les interactions sociales et le travail en équipe.
– Enrichissement culturel : Profondément ancré dans de nombreuses traditions musicales à travers le monde (musique traditionnelle, musette, tango, etc.), l’accordéon permet de se connecter à ces cultures, de mieux les comprendre et les apprécier.
– Portabilité et convivialité : L’accordéon est un instrument relativement portable et souvent associé à la musique de rue et aux fêtes populaires, ce qui en fait un instrument convivial et accessible pour partager la musique avec les autres.
En somme, l’apprentissage de l’accordéon ne se limite pas à la simple maîtrise d’un instrument : il favorise un développement personnel complet, enrichit la vie sociale et ouvre des portes vers une large diversité culturelle et musicale.
Aujourd’hui, je vais vous parler de l’éveil musical, une activité passionnante qui va vous permettre de découvrir et d’explorer le monde merveilleux de la musique. Nous allons passer une année ensemble à explorer différents thèmes musicaux et à développer notre créativité. Prêts ? Alors, c’est parti !
L’éveil musical est une aventure passionnante qui nous permet de découvrir le monde merveilleux de la musique. En explorant les instruments, en chantant, en jouant avec le solfège et en fabriquant nos propres instruments, nous développerons notre créativité, notre sens du rythme et notre oreille musicale. Prêts à embarquer dans cette belle aventure musicale ? Alors, let’s rock and roll !
Dans un premier temps, les enfants découvriront les 3 instruments, batterie, piano et guitare. A partir du mois de janvier, chacun pourra choisir son instrument préféré pour continuer l’apprentissage de cet instrument. Toutefois, ils auront la possibilité d’en changer, sans changer d’horaire.
La découverte instrumentale est un processus passionnant dans lequel les enfants du CP (Cours Préparatoire) ont l’opportunité d’explorer et de se familiariser avec différents instruments de musique. Cette expérience permet aux enfants de développer une appréciation et une compréhension de la musique à travers une approche pratique et ludique.
Lorsque les enfants découvrent la batterie, ils sont introduits à l’un des instruments les plus dynamiques et rythmiques. Ils apprennent à manipuler les baguettes et à frapper différents éléments de la batterie, tels que la caisse claire, les toms, les cymbales, et la grosse caisse. En expérimentant les différentes sonorités et en apprenant les rudiments de base, les enfants développent leur sens du rythme et leur coordination motrice.
Le piano, quant à lui, offre une introduction aux concepts fondamentaux de la musique. Les enfants découvrent les notes, les intervalles et les accords en appuyant sur les touches du clavier. En explorant les différentes hauteurs et les combinaisons de sons, ils commencent à comprendre la mélodie et l’harmonie. Le piano permet également aux enfants de développer leur dextérité manuelle et leur sensibilité musicale.
Enfin, la guitare offre une expérience tactile et expressive. Les enfants apprennent à tenir l’instrument, à pincer les cordes et à produire des sons en pressant les cordes sur les cases. Ils découvrent les accords de base et les différentes techniques de jeu, comme le grattage et le picking. La guitare leur permet d’explorer une grande variété de styles musicaux et de développer leur créativité en improvisant des mélodies simples.
Dans l’ensemble, la découverte instrumentale au CP est une étape clé pour éveiller l’intérêt des enfants pour la musique et pour favoriser leur développement cognitif, moteur et émotionnel. En explorant la batterie, le piano et la guitare, les enfants acquièrent une base solide qui peut les guider vers des aventures musicales plus avancées à mesure qu’ils grandissent et développent leurs compétences.
Les cours de guitare en cours collectif pour les enfants, axés sur l’apprentissage de musique moderne, sont une excellente façon d’introduire les jeunes musiciens au monde de la guitare et de la musique contemporaine. Ces cours sont conçus pour être stimulants, interactifs et amusants, tout en offrant une expérience d’apprentissage en groupe.
Voici quelques éléments clés que vous pouvez généralement trouver dans ce type de cours :
L’objectif principal de ces cours collectifs est d’offrir aux enfants une expérience d’apprentissage de la guitare positive et motivante, tout en leur permettant de développer leur sens du rythme, de la coordination et de la créativité musicale. Ces cours peuvent également favoriser la socialisation et la collaboration entre les enfants, car ils ont l’occasion de jouer de la musique ensemble.
Il est important de noter que les cours collectifs peuvent varier en fonction de l’école de musique ou de l’instructeur, donc il peut y avoir des différences dans la structure et le contenu des cours. Cependant, l’objectif général reste le même : aider les enfants à apprendre la guitare tout en explorant la musique moderne de manière amusante et inspirante.
Rejoignez notre troupe de chanteurs !
Avez-vous déjà rêvé de vous produire sur scène avec une troupe de chanteurs passionnés et de partager votre amour pour la musique ? Nous avons le plaisir de vous présenter nos cours de chant collectif, une expérience unique qui combine l’apprentissage vocal avec la puissance de la performance scénique. Dans cette présentation, nous vous invitons à découvrir les aspects exceptionnels de notre troupe de chanteurs et les avantages uniques de rejoindre notre programme. Préparez-vous à libérer votre voix, à explorer votre créativité et à vous épanouir dans un environnement musical dynamique !
Notre troupe de chanteurs pop/rock est bien plus qu’une simple chorale. Nous sommes un collectif de passionnés de musique qui se réunit pour explorer et interpréter les tubes les plus emblématiques de la scène pop/rock et autres. Que vous soyez fan de Queen, Adèle, Coldplay, ou encore des Rolling Stones ou Gims, notre répertoire diversifié vous permettra de vous immerger dans des chansons intemporelles et de découvrir de nouveaux artistes contemporains.
Nos cours de chant collectif offrent une expérience unique en son genre. Voici ce que vous pouvez attendre :
Les avantages de rejoindre notre programme Rejoindre notre troupe de chanteurs pop/rock offre de nombreux avantages :
Rejoindre notre troupe de chanteurs est une aventure musicale passionnante qui vous permettra d’explorer votre potentiel vocal, de vous exprimer créativement et de vivre l’excitation de la scène. Que vous soyez débutant ou chanteur expérimenté, nos cours de chant collectif sont conçus pour vous aider à développer votre talent et à vous épanouir en tant que chanteur. Alors n’attendez plus, rejoignez notre troupe et préparez-vous à partager votre passion pour la musique avec le monde entier !
Les cours de batterie en groupe pour enfants, axés sur l’apprentissage de la musique moderne, sont une excellente manière d’introduire les jeunes musiciens à l’univers du rythme et de la percussion. Ces cours sont conçus pour être dynamiques, interactifs et amusants, tout en offrant une expérience d’apprentissage collective.
L’objectif principal de ces cours collectifs est de fournir aux enfants une expérience positive et motivante de l’apprentissage de la batterie, tout en développant leur sens du rythme, leur coordination et leur créativité musicale. Ces cours encouragent également la socialisation et la collaboration entre les jeunes musiciens, car ils ont l’opportunité de jouer en groupe.
L’apprentissage du piano apporte de nombreux bénéfices sur le plan cognitif mais également sur le plan émotionnel et social. Les principaux bénéfices en sont :
Le développement des fonctions cognitives :
Amélioration de la mémoire (mémorisation des partitions et des phrases musicales).
– Amélioration de la concentration et de l’attention (lecture des partitions, interprétation des œuvres).
– Le développement de la coordination motrice (coordination des deux mains indépendamment l’une de l’autre, synchronisation avec les pieds pour l’utilisation des pédales).
L’expression émotionnelle : Le piano permet à l’élève d’exprimer ses émotions à travers la musique qu’il joue, de réduire le stress et l’anxiété. Par la composition ou l’improvisation, il développe sa créativité.
Socialement, la pratique individuelle mène à la pratique d’ensemble qui permet, en rebond, d’épanouir et d’affirmer la pratique individuelle.
Apprendre le piano demande une pratique régulière et beaucoup de patience et participe au développement personnel.
Nous favorisons les morceaux de groupe pour faire jouer les élèves le plus possible ensemble (cours collectifs, concerts). Ces échanges entre musiciens, favorisant les interactions sociales.
Par un choix éclectique, nous proposons à nos élèves des partitions qui ouvrent la porte à une vaste culture musicale permettant de mieux apprécier et comprendre la musique classique, jazz, contemporaine, variété, etc.
Les élèves qui le désirent, peuvent participer aux concours nationaux et internationaux de piano qui leur permettent de se confronter à une épreuve musicale devant un jury, d’évaluer leur niveau et de se stimuler pour atteindre un niveau supérieur.
Le but ultime de l’éducation musicale vivante et active n’est pas seulement d’apprendre à lire une partition ou à jouer d’un instrument mais de se développer harmonieusement en tant qu’individu dans tous ses aspects.