Les bons outils, font les bons élèves

Pour progresser, tous les élèves ont à leur disposition une liste impressionnante d’instruments de musique :

7 batteries acoustiques, 3 batteries électroniques, 2 pianos acoustique, 7 pianos numériques, 2 claviers Midi, toutes les formes de guitares, toutes les formes d’accordéons, une collection de plus de 150 instruments de musique du monde, une douzaine de djembés, des amplis, des plus petits (10 watts) à la grosse sono (2000 Watts), des expandeurs, boîtes à rythmes, 4 salles de musique, un home-studio, et surtout une ambiance que vous ne trouverez pas ailleurs…

Sans oublier, une assistance : Vous avez un problème avec votre morceau, contactez-nous !

Le Studio du Lavoir

Inauguré au mois de septembre 2021, l’école compte un nouveau bâtiment avec une grande salle de 120m2.
Les cours de percussions, guitares, chant et Eveil musical y seront dispensés ainsi que les répétitions et autres événements ponctuels.

Mais aussi la création de spectacles et une activité de découpe laser.

Pour en savoir plus, cliquez sur le logo :

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Depuis 2013 nous éditons un T-shirt pour le spectacle de fin d'année voici notre collection :
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L’accordéon chromatique et l’accordéon diatonique sont deux accordéons différents par leur construction, leur sonorité, et leur mode de jeu.

Les principales différences sont :
-La disposition des touches/boutons
Sur le diatonique, chaque bouton produit deux notes différentes selon que l’on pousse ou tire le soufflet (système « bisonore ») tandis que sur le chromatique, chaque bouton donne la même note en poussant ou en tirant.
– Polyvalence et répertoire :
– Accordéon chromatique :
Grâce à sa disposition chromatique, cet accordéon est plus polyvalent et peut jouer une grande variété de styles musicaux, y compris la musique classique, jazz.
– Accordéon diatonique :
Il est souvent associé aux musiques traditionnelles, telles que les musiques celtiques, basques, cajuns ou québécoises., en raison de ses limitations tonales qui sont adaptées à ces répertoires.
-Sonorité :
L’accordéon chromatique a une sonorité plus « lisse » et homogène grâce à sa capacité à jouer toutes les notes chromatiques de manière fluide.
– L’accordéon diatonique produit une sonorité au caractère expressif et énergique, avec une certaine rusticité due à la bisonorité et à la limitation des demi-tons.
-Apprentissage :
Accordéon chromatique : il peut être plus complexe à apprendre en raison de la disposition des boutons et la lecture des notes
Accordéon diatonique : Généralement plus simple pour débuter avec une lecture par tablatures
L’accordéon est un instrument riche en tradition et culture. Son ‘apprentissage apportera à ses adeptes de nombreux bénéfices cognitifs, émotionnels, et sociaux.
Les principaux avantages de sa pratique sont :
Le Développement des compétences cognitives :
– Coordination des deux mains : La pratique de l’’accordéon stimule la coordination bilatérale et la motricité fine entre les deux mains. La main droite joue la mélodie quand la main gauche contrôle les basses et les accords..
– Amélioration de la mémoire et de l’attention : Jouer de l’accordéon exige une bonne mémoire musicale pour se souvenir des phrases musicales ou des positions des doigts sur l’instrument.
-Développement de l’oreille musicale : Etant un instrument polyphonique, l’’accordéon aide à développer une sensibilité auditive et permet de distinguer et d’harmoniser plusieurs sons simultanément.
Stimulation émotionnelle et créative:
– Expression émotionnelle : L’accordéon permet de véhiculer des émotions à travers la musique, qu’il s’agisse de mélodies joyeuses, mélancoliques, ou festives.
Réduction du stress : Par une pratique régulière et grâce à la concentration, l’accordéon aide à réduire le stress et favorise la relaxation.
Créativité : L’accordéon, par sa capacité à produire une large gamme de sons, encourage l’improvisation et la composition musicale, stimulant ainsi la créativité.
Développement personnel :
– Discipline et persévérance : Maîtriser l’accordéon demande du temps, de la patience, et de la pratique régulière. Il aide à développer des qualités de discipline et de persévérance, nécessaires pour progresser.
– Confiance en soi : La capacité à jouer et à participer à des performances publiques renforce la confiance en soi et le sentiment d’accomplissement.
Avantages sociaux et culturels :
-Interaction sociale : L’accordéon est souvent joué dans des contextes de musique d’ensemble, des groupes traditionnels ou des orchestres. Il favorise de fait les interactions sociales et le travail en équipe.
– Enrichissement culturel : Profondément ancré dans de nombreuses traditions musicales à travers le monde (musique traditionnelle, musette, tango, etc.), l’accordéon permet de se connecter à ces cultures, de mieux les comprendre et les apprécier.
– Portabilité et convivialité : L’accordéon est un instrument relativement portable et souvent associé à la musique de rue et aux fêtes populaires, ce qui en fait un instrument convivial et accessible pour partager la musique avec les autres.
En somme, l’apprentissage de l’accordéon ne se limite pas à la simple maîtrise d’un instrument : il favorise un développement personnel complet, enrichit la vie sociale et ouvre des portes vers une large diversité culturelle et musicale.

Durée : 1 heure par semaine
En fin d’année, les enfants participent aux spectacles de fin d’année qui ont lieu au mois de Juin.

L' Eveil Musical (Pour les MS ou GS)

Aujourd’hui, je vais vous parler de l’éveil musical, une activité passionnante qui va vous permettre de découvrir et d’explorer le monde merveilleux de la musique. Nous allons passer une année ensemble à explorer différents thèmes musicaux et à développer notre créativité. Prêts ? Alors, c’est parti !

  • La présentation d’instruments (avec construction d’un petit cahier souvenir) : Pour commencer, nous allons découvrir de nombreux instruments de musique. Du piano à la flûte en passant par la guitare et la batterie, il y en a pour tous les goûts ! Nous apprendrons à reconnaître chaque instrument en écoutant ses sons caractéristiques. De plus, nous aurons l’occasion de construire notre propre petit cahier souvenir, où nous pourrons dessiner et coller des images des instruments que nous avons découverts. Ainsi, nous pourrons revoir et partager nos souvenirs musicaux avec nos amis et notre famille.
  • Le chant : La musique, c’est aussi le chant ! Nous allons explorer notre voix et apprendre à chanter ensemble. Nous découvrirons des chansons amusantes et entraînantes, où nous pourrons exprimer nos émotions et laisser libre cours à notre créativité. Nous apprendrons également à écouter et à reproduire différentes mélodies et rythmes. Le chant est un moyen merveilleux de s’exprimer et de partager de belles émotions.
  • Le solfège par le jeu : Maintenant, place au solfège, mais ne vous inquiétez pas, nous allons l’apprendre en nous amusant ! Nous découvrirons les notes de musique et leur position sur une portée. Nous jouerons à des jeux musicaux où nous devrons reconnaître et reproduire les notes. Nous apprendrons également les valeurs rythmiques des notes, comme les rondes, les blanches et les noires. Le solfège nous aidera à mieux comprendre la musique et à jouer d’un instrument si nous le souhaitons.
  • La fabrication d’instruments : Et enfin, nous allons laisser parler notre créativité en fabriquant nos propres instruments de musique ! Avec du papier, des bouteilles en plastique, des grains de riz et bien d’autres matériaux, nous créerons des instruments uniques et originaux. Nous découvrirons comment produire des sons différents et nous pourrons même jouer ensemble dans un orchestre improvisé. La fabrication d’instruments nous permettra de développer notre sens de l’exploration et notre imagination musicale.

L’éveil musical est une aventure passionnante qui nous permet de découvrir le monde merveilleux de la musique. En explorant les instruments, en chantant, en jouant avec le solfège et en fabriquant nos propres instruments, nous développerons notre créativité, notre sens du rythme et notre oreille musicale. Prêts à embarquer dans cette belle aventure musicale ? Alors, let’s rock and roll !

Durée : 3/4 d’heure par semaine.
En fin d’année, les enfants participent aux spectacles de fin d’année qui ont lieu au mois de Juin.

La découverte instrumentale (Pour les GS* ou CP)

*(GS après 1 saison d'éveil musical)

Dans un premier temps, les enfants découvriront les 3 instruments, batterie, piano et guitare. A partir du mois de janvier, chacun pourra choisir son instrument préféré pour continuer l’apprentissage de cet instrument. Toutefois, ils auront la possibilité d’en changer, sans changer d’horaire.

La découverte instrumentale est un processus passionnant dans lequel les enfants du CP (Cours Préparatoire) ont l’opportunité d’explorer et de se familiariser avec différents instruments de musique. Cette expérience permet aux enfants de développer une appréciation et une compréhension de la musique à travers une approche pratique et ludique.

Lorsque les enfants découvrent la batterie, ils sont introduits à l’un des instruments les plus dynamiques et rythmiques. Ils apprennent à manipuler les baguettes et à frapper différents éléments de la batterie, tels que la caisse claire, les toms, les cymbales, et la grosse caisse. En expérimentant les différentes sonorités et en apprenant les rudiments de base, les enfants développent leur sens du rythme et leur coordination motrice.

Le piano, quant à lui, offre une introduction aux concepts fondamentaux de la musique. Les enfants découvrent les notes, les intervalles et les accords en appuyant sur les touches du clavier. En explorant les différentes hauteurs et les combinaisons de sons, ils commencent à comprendre la mélodie et l’harmonie. Le piano permet également aux enfants de développer leur dextérité manuelle et leur sensibilité musicale.

Enfin, la guitare offre une expérience tactile et expressive. Les enfants apprennent à tenir l’instrument, à pincer les cordes et à produire des sons en pressant les cordes sur les cases. Ils découvrent les accords de base et les différentes techniques de jeu, comme le grattage et le picking. La guitare leur permet d’explorer une grande variété de styles musicaux et de développer leur créativité en improvisant des mélodies simples.

Dans l’ensemble, la découverte instrumentale au CP est une étape clé pour éveiller l’intérêt des enfants pour la musique et pour favoriser leur développement cognitif, moteur et émotionnel. En explorant la batterie, le piano et la guitare, les enfants acquièrent une base solide qui peut les guider vers des aventures musicales plus avancées à mesure qu’ils grandissent et développent leurs compétences.

Durée : 1 heure par semaine
En fin d’année, les enfants participent aux spectacles de fin d’année qui ont lieu au mois de Juin.

Les cours de guitare en cours collectif pour les enfants, axés sur l’apprentissage de musique moderne, sont une excellente façon d’introduire les jeunes musiciens au monde de la guitare et de la musique contemporaine. Ces cours sont conçus pour être stimulants, interactifs et amusants, tout en offrant une expérience d’apprentissage en groupe.

Voici quelques éléments clés que vous pouvez généralement trouver dans ce type de cours :

  • Introduction à la guitare : Les enfants apprennent les bases de la guitare, y compris la tenue de l’instrument, l’accordage et les différentes parties de la guitare. Ils commencent également à développer une bonne technique de jeu, notamment la posture, la position des doigts et le médiator.
  • Apprentissage des accords : Les cours collectifs pour enfants mettent souvent l’accent sur l’apprentissage des accords de base. Les enfants apprennent à jouer des accords couramment utilisés dans la musique moderne, ce qui leur permet de jouer rapidement des chansons populaires.
  • Rythme et strumming : Le rythme est un élément crucial de la musique moderne. Les enfants apprennent différentes techniques de strumming (grattage) pour créer des rythmes variés et entraînants. Cela leur permet de jouer des accompagnements de chansons et de participer activement à la musique en groupe.
  • Lecture de tablatures et de partitions simplifiées : Plutôt que de se concentrer uniquement sur la lecture de partitions traditionnelles, les cours collectifs pour enfants peuvent utiliser des tablatures (notations spécifiques à la guitare) et des partitions simplifiées. Cela permet aux jeunes guitaristes de commencer à jouer rapidement des mélodies et des riffs de chansons populaires.
  • Exploration des styles de musique moderne : Les enfants sont exposés à différents styles de musique moderne tels que le rock, le pop, le folk et le blues. Ils apprennent à jouer des chansons dans ces styles et à comprendre les caractéristiques musicales spécifiques à chacun d’entre eux.
  • Jeux et activités ludiques : Les cours collectifs pour enfants sont souvent basés sur des jeux et des activités interactives pour rendre l’apprentissage plus engageant et amusant. Cela peut inclure des exercices rythmiques, des jeux d’écoute musicale, des duos ou des ensembles de guitares, et même des performances en groupe lors de petits concerts.

L’objectif principal de ces cours collectifs est d’offrir aux enfants une expérience d’apprentissage de la guitare positive et motivante, tout en leur permettant de développer leur sens du rythme, de la coordination et de la créativité musicale. Ces cours peuvent également favoriser la socialisation et la collaboration entre les enfants, car ils ont l’occasion de jouer de la musique ensemble.

Il est important de noter que les cours collectifs peuvent varier en fonction de l’école de musique ou de l’instructeur, donc il peut y avoir des différences dans la structure et le contenu des cours. Cependant, l’objectif général reste le même : aider les enfants à apprendre la guitare tout en explorant la musique moderne de manière amusante et inspirante.

Durée : 1 heure par semaine
En fin d’année, les enfants participent aux spectacles de fin d’année qui ont lieu au mois de Juin.

Le Chant (A partir du CM1)

Rejoignez notre troupe de chanteurs !

Avez-vous déjà rêvé de vous produire sur scène avec une troupe de chanteurs passionnés et de partager votre amour pour la musique ? Nous avons le plaisir de vous présenter nos cours de chant collectif, une expérience unique qui combine l’apprentissage vocal avec la puissance de la performance scénique. Dans cette présentation, nous vous invitons à découvrir les aspects exceptionnels de notre troupe de chanteurs et les avantages uniques de rejoindre notre programme. Préparez-vous à libérer votre voix, à explorer votre créativité et à vous épanouir dans un environnement musical dynamique !

Notre troupe de chanteurs pop/rock est bien plus qu’une simple chorale. Nous sommes un collectif de passionnés de musique qui se réunit pour explorer et interpréter les tubes les plus emblématiques de la scène pop/rock et autres. Que vous soyez fan de Queen, Adèle, Coldplay, ou encore des Rolling Stones ou Gims, notre répertoire diversifié vous permettra de vous immerger dans des chansons intemporelles et de découvrir de nouveaux artistes contemporains.

Nos cours de chant collectif offrent une expérience unique en son genre. Voici ce que vous pouvez attendre :

  • Apprentissage vocal : Vous serez encadré par nos professeurs expérimentés, qui vous aideront à développer votre technique vocale, à améliorer votre tonalité, votre puissance et votre maîtrise du souffle. Que vous soyez débutant ou chanteur confirmé, nos cours sont adaptés à tous les niveaux.
  • Harmonies et arrangements : En tant que membre de notre troupe, vous aurez l’occasion de participer à des harmonies vocales et à des arrangements uniques. Vous apprendrez à travailler en groupe, à écouter les autres chanteurs et à créer des harmonies puissantes qui donnent vie à la musique.
  • Performance scénique : L’un des points forts de notre programme est la préparation de performances scéniques dynamiques. Vous aurez l’opportunité de vous produire devant un public, de partager votre passion pour la musique et de vivre l’excitation de la scène. Nos cours vous aideront à développer votre présence scénique, à gérer le stress et à captiver votre audience.
  • Exploration créative : Nous encourageons la créativité et l’expression individuelle au sein de notre troupe. Vous aurez l’occasion de contribuer à l’élaboration des arrangements, de suggérer de nouvelles chansons et de développer votre propre style vocal. Notre environnement inclusif favorise l’exploration artistique et vous permet de vous épanouir en tant que chanteur.

Les avantages de rejoindre notre programme Rejoindre notre troupe de chanteurs pop/rock offre de nombreux avantages :

  • Développement vocal : Améliorez votre technique vocale, votre contrôle du souffle et votre puissance grâce aux conseils avisés de nos professeurs spécialisés.
  • Connexion sociale : Rencontrez d’autres passionnés de musique, partagez votre amour pour le chant et créez des liens durables avec des personnes partageant les mêmes intérêts.
  • Confiance en soi : Développez votre confiance en vous grâce à la performance scénique et à la réception positive de votre public. Découvrez votre potentiel vocal et laissez votre voix s’épanouir.
  • Diversité musicale : Explorez un large éventail de genres musicaux, du rock classique à la pop contemporaine, et découvrez de nouveaux artistes qui enrichiront votre répertoire.

Rejoindre notre troupe de chanteurs est une aventure musicale passionnante qui vous permettra d’explorer votre potentiel vocal, de vous exprimer créativement et de vivre l’excitation de la scène. Que vous soyez débutant ou chanteur expérimenté, nos cours de chant collectif sont conçus pour vous aider à développer votre talent et à vous épanouir en tant que chanteur. Alors n’attendez plus, rejoignez notre troupe et préparez-vous à partager votre passion pour la musique avec le monde entier !

Durée : 1 heure / 1heure30 par semaine
En fin d’année, les enfants participent aux spectacles de fin d’année qui ont lieu au mois de Juin.

Les cours de batterie en groupe pour enfants, axés sur l’apprentissage de la musique moderne, sont une excellente manière d’introduire les jeunes musiciens à l’univers du rythme et de la percussion. Ces cours sont conçus pour être dynamiques, interactifs et amusants, tout en offrant une expérience d’apprentissage collective.

  • Introduction à la batterie : Les enfants commencent par découvrir les bases de la batterie, y compris la reconnaissance des différentes parties du kit (caisse claire, toms, cymbales, grosse caisse), ainsi que la bonne posture et la manière de tenir les baguettes. Ils développent également des techniques de frappe fondamentales qui leur serviront tout au long de leur apprentissage.
  • Apprentissage des rythmes de base : Une grande partie des cours est consacrée à l’apprentissage des rythmes essentiels de la musique moderne. Les enfants apprennent des motifs rythmiques simples qu’ils peuvent appliquer à des chansons populaires, leur permettant ainsi de jouer rapidement avec un groupe ou sur des pistes d’accompagnement.
  • Coordination main-pied : La batterie est un instrument qui demande une excellente coordination. Les cours mettent l’accent sur le développement de la coordination main-pied à travers des exercices spécifiques qui aident les enfants à synchroniser leurs mouvements sur les différents éléments du kit.
  • Lecture de partitions simplifiées : Plutôt que de se concentrer uniquement sur la lecture de partitions complexes, les cours collectifs pour enfants utilisent souvent des partitions simplifiées ou des notations rythmiques adaptées. Cela permet aux jeunes batteurs de suivre facilement les morceaux tout en apprenant à lire les rythmes.
  • Exploration des styles de musique moderne : Les enfants sont exposés à divers styles de musique moderne, tels que le rock, la pop, le funk et le hip-hop. Ils apprennent les rythmes caractéristiques de chaque style, ce qui enrichit leur palette musicale et leur compréhension des différents genres.
  • Jeux rythmiques et activités ludiques : Les cours collectifs incluent souvent des jeux et des activités interactives pour rendre l’apprentissage plus attractif et amusant. Cela peut comprendre des jeux d’écoute rythmique, des improvisations en groupe, des duos de batterie, et même des mini-concerts où les enfants jouent ensemble devant un public.

L’objectif principal de ces cours collectifs est de fournir aux enfants une expérience positive et motivante de l’apprentissage de la batterie, tout en développant leur sens du rythme, leur coordination et leur créativité musicale. Ces cours encouragent également la socialisation et la collaboration entre les jeunes musiciens, car ils ont l’opportunité de jouer en groupe.

Durée : 1 heure par semaine
En fin d’année, les enfants participent aux spectacles de fin d’année qui ont lieu au mois de Juin.

L’apprentissage du piano apporte de nombreux bénéfices sur le plan cognitif mais également sur le plan émotionnel et social. Les principaux bénéfices en sont :
Le développement des fonctions cognitives :

Amélioration de la mémoire (mémorisation des partitions et des phrases musicales).
– Amélioration de la concentration et de l’attention (lecture des partitions, interprétation des œuvres).
– Le développement de la coordination motrice (coordination des deux mains indépendamment l’une de l’autre, synchronisation avec les pieds pour l’utilisation des pédales).
L’expression émotionnelle : Le piano permet à l’élève d’exprimer ses émotions à travers la musique qu’il joue, de réduire le stress et l’anxiété. Par la composition ou l’improvisation, il développe sa créativité.
Socialement, la pratique individuelle mène à la pratique d’ensemble qui permet, en rebond, d’épanouir et d’affirmer la pratique individuelle.
Apprendre le piano demande une pratique régulière et beaucoup de patience et participe au développement personnel.
Nous favorisons les morceaux de groupe pour faire jouer les élèves le plus possible ensemble (cours collectifs, concerts). Ces échanges entre musiciens, favorisant les interactions sociales.
Par un choix éclectique, nous proposons à nos élèves des partitions qui ouvrent la porte à une vaste culture musicale permettant de mieux apprécier et comprendre la musique classique, jazz, contemporaine, variété, etc.
Les élèves qui le désirent, peuvent participer aux concours nationaux et internationaux de piano qui leur permettent de se confronter à une épreuve musicale devant un jury, d’évaluer leur niveau et de se stimuler pour atteindre un niveau supérieur.
Le but ultime de l’éducation musicale vivante et active n’est pas seulement d’apprendre à lire une partition ou à jouer d’un instrument mais de se développer harmonieusement en tant qu’individu dans tous ses aspects.

Durée : 1 heure par semaine
En fin d’année, les enfants participent aux spectacles de fin d’année qui ont lieu au mois de Juin.
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